(文化）真诚，是艺术最基本也是最高的要求

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董的油画《春天到西藏》，50年代中期

吴作人油画《黄河三门峡支柱》，20世纪50年代中期

钱松喦国画常熟场，60年代

今年，新中国庆祝70岁生日。当时，一批描绘新中国建设轰轰烈烈的艺术作品以各种方式重新出现在人们面前。回顾当时的空，人们发现这些展现当时生活的作品依然鲜活动人。

另一方面，一些题材写实的艺术作品，体积惊人，创作者试图刷出完整的存在感；有些技巧并不逊色，但仅限于“卖弄技巧”，而内容概念化，观众很难“入戏”，更谈不上“入戏”。

现实主义创作如何植根于时代并超越时代？也许我们应该回到那些感人的现实主义艺术作品的创作原点，看看老一辈的艺术家是如何充满激情地拥抱生活的，以及如何在写作中同时将真诚和技巧结合起来，从而赋予作品超越时代空.的艺术魅力

你脚下的土壤有多厚，作品中的情感就有多厚

新中国成立后，出现了大量以新中国轰轰烈烈建设为主题的美术作品。、李可染、、陆、、程世发、刘海粟、吴作人、严、林风眠...太多前代知名艺人留下了相关经典。这些作品反映了艺术家思想和情感的变化。

当时，祖国的现代化建设正如火如荼地进行着。盘山公路、水库、大坝、水电站、钢铁厂、现代纺织厂等一系列新事物竞相出现，人们周围正在发生翻天覆地的变化。从旧社会苦难中走出来的艺术家们，遇到了新的氛围，新的发展，新的人物，新的精神，被说服了，自信了。拿起画笔，用热情表达和讴歌现实生活和劳动人民，成为他们发自内心的自觉选择。

吴作人和萧淑芳在20世纪50年代中期创作了一系列以佛子岭水库为主题的艺术作品，可以说是典型的例子之一。新中国诞生之初，淮河流域连年水灾，给河南、江苏、山东、安徽等地人民的生命财产带来了极大的危害。响应毛泽东主席关于淮河必须修复的号召，佛子岭水库开始建设。这是治理淮河的第一个骨干工程，集防洪、灌溉、发电、航运功能于一体，被誉为“新中国第一坝”。听到佛子岭水库的建设，吴作人很激动。1954年，46岁的吴作人和妻子从北京出发，坐火车，换车，搭便车2000多英里，来到炎热的水库工地。吴作人的女儿肖辉对他们长期不懈地去山乡水库现场收集风和素描有这样的记忆:“我记得1954年初夏的一天，我在读初中，我期待着我的父母(吴作人和萧淑芳)，他们已经离开了近一个月。他们带着沉重的图片箱和图片夹，从当时新中国第一座大坝——佛子岭水库大坝的工地回到北京。很快，我父亲的画室里就堆满了他们在佛子岭水库遗址上画的素描、水彩画和油画，就像一个小型的特别展览一样。”在佛子岭水库施工现场，吴作人夫妇不是旁观者，而是目击者和参与者。环顾四周，到处可见的是无限的生命力和高昂的激情，让他们情不自禁地将个人情感融入到自己的创作中，一幅画持续两年。

当时，艺术家能够真诚地描述他们周围发生的奇迹，并为他们的作品注入吸引力。一方面，他们积极拥抱生活；另一方面，他们受益于调查、收集风景和素描等有组织的活动所提供的机会，这使他们在情感上逐渐接近表演对象。关山月的杰作，中国画绿色长城，可以说是受到了一项调查的启发。有一次，关山月有机会回到自己的家乡广东西海岸的扎坡渔港，看到沙滩上已经广泛种植木麻黄。他兴奋极了——以前这一带常年被台风侵袭，很难种植植物。新中国成立后，党和政府提倡植树造林，使海洋发生了巨大的变化。经过这次考察，关山月多次踏上粤西海滨。他先去粤西电白县虎头山脚下的岗位，早晚登上虎头山山顶的绿海阁，观察林带和海水的变化，感受林盛涛和海涛声合奏的气势，体验林带在生命深处的美好；然后去博河渔港的“三八”林带和菠萝林带写生，获得了许多珍贵的第一手资料。“看到海边地区变成了木材产地，漂浮的沙滩变成了肥沃的沃土，一棵曾经梦想休息遮荫的树，现在真的绵延了几百里的‘绿色长城’。无法抑制自己的兴奋，此行创造了绿色长城。”关山月曾在他未来的散文中透露出他的创作心。

在真诚地描绘祖国的过程中，技巧也随之改变，最终达到了一个新的艺术境界

随着新中国的成立，具有那个时代鲜活生命气息的作品层出不穷，这也给中国艺术创作带来了更广阔的天地。当艺术家忍不住拿起画笔，真诚地描述自己的时代时，绘画技巧的变化似乎随之而来。

当时中国画的转型是历史的必然选择。随着时代的变迁，具有时代特征的“新国画”概念被艺术界频繁提及。这意味着“内容是新的”、“形式是新的”、“真正的风景必须画出来”、“风景必须在野外写生”。这些变化似乎是对艺术家时代的积极回应，在中国画技法上进行了大胆的创新和探索。为了探索传统笔墨的结合和新中国的真实景观，走出画室，生活在现实生活中，已经成为艺术家们的普遍做法。

20世纪50年代，李可染的浓缩游记在中国绘画史上具有重要意义。那段时间里，李可染每次都出去写生，从两个月到七八个月不等，行程千里，先是游览太湖、杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、韶山，然后去三峡、眉山、嘉陵江、岷江等地写生近200幅。来自传统的国画大师将素描作为一个创新的实验领域。他寻求素描中许多问题的答案，如如何与传统对接，如何将新的社会事物与景观图像和传统构图模式相协调。李可染的一系列探索最终为新中国画开辟了一条从观念到实践的道路。比如他在20世纪60年代创作的《万山红遍》，因为突破了传统山水画用红的局限，成为了同时期山水画的巅峰。

以李可染为代表的一大批中国画家，在真诚描绘祖国河山的过程中，形成了一种新的中国画风格，称为“新山水画”，标志着中国画艺术创新的突破。艺术评论家陈履生指出，中国画的时代变迁首先是通过主题的建构打开人们对中国画的新认识，这种创作方法和模式经过历史的发展形成了新中国的美术传统。

令人愉快的新画风也出现在油画领域。油画从西方传入中国以来，它的民族发展让中国艺术家进行了长期的思考和探索。油画民族化是什么？是否仅指技术层面的形态变化？渐渐地，人们认可了这样一句话:油画的民族化要从内在的本质去发掘和挖掘，凝聚着艺术家对民族审美和时代特征的心理把握和反映。当他们深入新中国的现实图景，深刻认识到东西方文化背景和地理环境的差异时，绘画方式自然发生了调整和变化，油画民族化的新篇章开启了——

1954年，常书鸿画油画《在蒙古包里》，表现北方牧民的日常生活。画中的暖色和笔触让人联想到中国古代壁画的风格和手法；1959年，颜画油画《造船厂》，以工业时代的巨轮为主要题材，但画面更趋于诗意化和中国传统意境的表达；1961年，吴冠中画了油画《罗布林卡》，充满了藏族风情。在油画风格上，国画内线的笔触可以看做刚柔并济，疏而密；1964年刘海粟画油画《外滩风景》，印象主义的痕迹历历在目。红日下的上海繁华显然是中国式的...画家董在创作了《开国大典》、《春来西藏》等一批经典油画后曾总结说:“(油画民族化)脱离了我们自己共同的生活基础、思想感情，这是不可想象的。”

真诚是艺术最基本也是最高的要求，艺术家发现美，创造美，技巧也是如此，最终达到内容与技巧交融的艺术境界。