(文化）颜真卿是超越王羲之的名笔吗？

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无论是楷书还是书法的最终成熟，都不是颜真卿做的。不要简单地认为李世民是因为个人爱好而尊敬国王，这是有相当客观真实的历史原因和艺术本质的。只有这样，王羲之的历史地位、笔墨成就、书法效果、艺术影响、风格诠释，作为千古“书圣”，不可复制，不可轻易动摇，也不能随便“超越”。

书法是东方艺术的象征，是我们民族精神的载体。书法的艺术意境维护了中国语境。因此，在扶桑国日本东京国立博物馆举办的“颜真卿:超越王羲之名笔”(以下简称“超越”)展览，在我国书法母国引起了相当大的反响和热烈的讨论。

虽然这次展览的主要策展人富田淳也直言不讳地表示，将王羲之加入展览主题不是他的初衷，而是各方为增加展览吸引力而采取的策略。但现在有些观点认为，颜真卿在书法的厚薄、文笔的宽广、文风的完备等方面都“超越”了王羲之。也就是说，这是一种推广的需要和策略，现在已经成为事实和印证。这涉及到对中国书法的历史认知和艺术回顾，所以似乎有必要进行历史考察、理论考察和学术梳理。

“李变”缺席展览

Beyond的主角是颜真卿，客体人物是王羲之，主题是Beyond。因此，为了证明颜真卿对唐代楷书和行书发展的促进和贡献，《超越》展以《孝经手稿》为镇展之宝，还展出了颜楷的代表作《马骨仙探记》、《李芹碑》、《自撰告白帖》，以说明颜真卿对楷书和行书最终确立的超越意义。 然而，从整个中国书法史来看，颜真卿并不具备改变书法史的历史作用和艺术地位。 他只是唐代书法的杰出代表。

无论是楷书还是书法的最终成熟，都不是颜真卿做的。楷书和行书起源于汉代高度发展后的“李变”，在书法史上具有开创书风的意义。韩立的出现不仅是一种文体的创造，也是写作机制的转变。此后，李变的出现，在更深层次的历史背景和人文环境下，推动了中国文化圈文本范畴和书法体系的社会构成、时代变迁和艺术发展，对书法史的变革具有重要意义。从社会学的角度来看，汉代李殊的演变之所以在书法上被称为“立变”，是因为它为以后各种书法风格的变化作出了重要的媒介和谱系的确立。也就是说，自李以来，中国书法就有了自己的风格，此后没有出现新的风格。

《礼编》主要有两个方向:一是草本，二是开本，构成了书体的逻辑二元关系。草书源于曹彰。曹彰是一种“破坏隶书规则，逃避隶书规则，急赴练练”(张怀瓘《书道》)的书体。它仍然保留了隶书的博纳笔，其文字是分开的，但其笔画是连续的，结构是简化的，其笔画经常是前后颠倒和相互连接的。例如东汉至元代黄门令尤氏所作的《急章》就具有这种艺术特色。相传，草书是东汉张志所作，是杜草、崔渊的曹彰所作。行书是介于草书和隶书之间的一种文体。相传为东汉刘德盛所创。“行书是汉末颍川刘德盛所创，即隶书的小伪。简单通俗，所以叫行书。”“赞:不是草，不是真的，玩柔汉。”(蜀道)行书流畅、快速、易认、婉约、优美、通俗，具有很大的实用价值和审美价值。《李辩》对书法逻辑的提升，是为了使书写和风格更社会化、功能化。

隶书的开本形成于东汉末年，据说是王磁忠所创，但这种说法并不可靠。事实上，这种风格的剧本已经在民间流行起来了。早期的楷书也承载了隶书的遗风。比如三国吴凤凰元年的《古浪碑》，就用隶书的遗产开启了楷书的雏形。此后，楷书在形式和结构上充满了现实性，在笔画上受挫而受压，在线条上变得越来越严谨、方正、浑厚、优美，产生了楷书典型的笔画和结构。由此可见，汉代的“礼变”具有重要的书法审美意义，它不仅发挥了书法的实用功能，还增强了书法的艺术价值，使书法艺术画廊中的每一个人都准备就绪，光彩夺目。

从此到魏晋南北朝，楷书日趋成熟。三国魏大书法家钟繇以楷书见长。梁武帝对其书法的评价是:“钟繇书如云，群戏海。台词很密集，真的很悲伤。”《宣和朴树》评价为:“备法度，作正书之祖。”金代的王羲之还传世名作《乐毅论》和《东方朔画赞》。南北朝时期魏碑的兴起标志着楷书的成熟和广泛应用，其中《郑文公碑》和《龙门二十品》是魏碑的经典。隋代历史虽短，但出现了楷书名著《龙藏寺碑》和《董墓志铭》，尤其是《龙藏寺碑》，开创了初唐楷书风格，风格严谨成熟。康有为在《周爽镇》中说:“隋碑亭亭玉立，体格健硕，开唐之风。”

唐代书法分为初唐、中唐和晚唐。初唐四大宗师虞世南、欧阳询、褚遂良、薛吉，都精于示范法。然而，欧阳询的九成宫却开启了唐凯的古典风格，笔法雄浑，结构严谨，气象庄严。继、孙、张旭、李之后，颜真卿于中唐进入书法界。他在广泛吸收、变化、融合的基础上，创造了笔法丰富、线条优美、气势磅礴的“严体”，与前欧阳询、后刘公权并称唐杰三大宗师。通过对汉代“李变”后楷书发展的梳理和呈现，可以看出颜真卿在唐代只写了自己的风格，既没有“改变”书法史，也没有“超越”他的时代。其书家的身份确认是唐代的一位代表性书法家。马宗火说，颜真卿是“陶铸万象，有许多优点...所以它成了唐朝的一本书”。

可见，在中国书法发展史上，《李辩》是一座里程碑，是整个书法史的眼睛。“超越”这个展览是缺席的，不得不说，这是一种艺术脉搏的断裂，理论上空的学术遗憾。

为什么“书圣”是“书圣”

据策展人说，中国书法达到了顶峰，一个在东晋，一个在唐代。所以强调书法直到唐代才第一次被视为纯艺术。然而，作为一种文化现象，中国历代艺术的高峰却达成了共识:金词、唐诗、宋词、元曲、清代小说。作为金代书法的一面旗帜，王羲之的书法在唐代是否被颜真卿“超越”？从而形成了书法在唐代第一次被视为纯艺术的历史事实？所以要进行历史考察、学术评价、理论思辨。

公元303年，西晋泰安二年，松江陆机撰有《天下第一文人墨》、《平抚帖》。这一年，王羲之诞生了。公元353年，东晋永和九年，王羲之写了《绍兴兰亭序》，被后人称为“天下第一行书”。五十年在人类历史长河中只是一个短暂的时间，但在中国书法史上，却产生了具有经典价值的“一帖一序”，从“曹彰”到“今草”的演变在东晋西晋交替中完成。王羲之《兰亭序》的出现，把中国书法推向了巅峰。它的终极意义是什么？从书法史的传承、书法谱系的更替、笔墨形式的创新到风格创作的契机、经典范式的确立，可以说王羲之“书圣”的地位已经确立。为此，艺术皇帝梁武帝在《古今学者优劣评价》中说:“王羲之书法雄壮，如龙跃天门，虎卧凤雀，故历代之宝，总以为训。”

王羲之出身于书法世家。七岁学书法，十二岁由父亲教笔法，长大后师从魏夫人。为了开阔眼界，他游遍名山大川，搜寻名著，从钟繇那里得到楷书，从张志那里得到草书。正是在广泛的获取和学习的基础上，他对李、楷、行、草等书体进行了全面系统的突破，从而实现了中国书法艺术史上划时代的转折，最终形成了美、雅、韵俱佳的金代书体，使中国书法的技法体系和审美谱系得以整体完善和提高。《兰亭序》的笔墨形式无疑是中国书法建设中的历史性贡献和经典价值。从更深层次的文化原因来说，这也是文人文化的精神追求和审美期待。所以，王羲之在《书论》中有深意地说:“你是书法家，不是一般的仁人志士，你就要向别人学习。一般来说，书是一定要记住的。”正是在这种水墨形式中，一个书法思想家的精神高峰屹立不倒。

这篇文章由王羲之形成

“书法大河”(见潘伯鹰《中国书法简论》)贯穿书法史，形成“王羲之现象”和“王耔体系”。比如晋代以后南北朝时期的著名书法家杨信，就是王羲之的儿子王献之的弟子，他的书法获得了王耔的魅力。那时候有句话叫“向国王买了羊，就不会失去希望”。齐有王羲之第四代的孙子，家境殷实，笔法高超。陈隋间书法大家支永祥大师，是王羲之的第七个孙子，严格遵守王氏家法。他曾经写过800本《真草千字文》，送到各个寺庙去传王叔正的脉。此后，初唐四大宗师虞世南、欧阳询、褚遂良、薛蟠，都源于纯粹的王耔体系。虞世南的智勇老师亲自教笔法，而欧阳询却迷上了王羲之的书法。被誉为唐书法“一代启蒙大师”的褚遂良的书法，直接跟踪右军，而薛季则从俞、褚处得知的真传。正是初唐时升起的王羲之书法大旗，为真正的唐书风的出现和中唐颜真卿的崛起奠定了历史基础。后来到了晚唐，被世人称为“杨疯子”，他的书被从《兰亭序》中取出，从而形成了自己潇洒的书法。黄庭坚写过一首名为《天下只学兰亭面，欲改无金丹骨》的名句。谁知道洛阳杨凤子，然后去了伍肆酒吧。"

一代雄主、一代富民的李世民，怀着对皇帝的敬意，亲自撰写了《王羲之传》。他认为，王羲之:“所以，对古今的详细研究，研究，精密，和完善，但王毅是少数！”不要简单地认为李世民是因为个人爱好而尊敬国王，这是有相当客观真实的历史原因和艺术本质的。只有这样，王羲之的历史地位、笔墨成就、书法效果、艺术影响、风格诠释，作为千古“书圣”，不可复制，不可轻易撼动，也不能随便“超越”。也不能因为缺少《兰亭序》的真实版本而让位于“天下第二行书”。从冯承素抄的《兰亭集序》的“龙版”，俞世南Pro写的“天版”，褚遂良Pro写的“米妃诗版”，欧阳询Pro写的“定物版”，都是物化的。最终，书法作为纯艺术作品的地位是由《兰亭序》决定的。

源和流的区别

超越对于颜真卿来说无疑是一个特殊的主题展，但对于展览的延伸和对比，以中国书法史的解读为叙事，以王羲之为对应，其意图或假设是从传统思想和相关价值中表达或验证:王羲之创造了书法艺术美的普世价值，唐代书法的最大成就是为书法的普世美设定了规则。

既然展览的最终标题是“超越”，即使不是策展人的本意，在这里也值得认真考察。艺术创作不是体育比赛，不能简单的说谁超越谁赢。历史上，晋代王羲之创造的书法艺术美的普遍价值早在南北朝、齐、梁、陈、隋时期就得到确认和规定，并得到书法家的笔墨实践和书法理论家著作的验证，不应落后于唐代。颜真卿是唐代杰出的书法家，德高望重，舍生取义，可谓千古楷模。但是，他应该客观地评价自己的书法创作成就和地位，从而分析或界定他是否真的从传统到价值“超越”了王羲之。

颜真卿出身书香门第，自幼在临池求学，师从王羲之、王献之、褚遂良等。，然后在张旭手下学习。张旭不仅是唐代草书大师，在楷书方面也有着深厚的造诣。《琅琊榜》也是唐凯的代表作之一。张旭从小跟叔叔陆彦远学书法。陆彦远是陆柬之的儿子，陆柬之是余士南的侄子。他的书法赢得了王羲之的方法。由此可见，张旭的书法是纯粹的王耔体系。为了进军奥运会，颜真卿先后两次引咎辞职，与张旭一起攻书，之后张勤又赋予他十二意笔法。为此，颜真卿专门写了《描写张长史笔法的十二义》，感慨万千地说:“用笔如锥画沙，是自觉的，这样就把前面遮住了，画得平静了。他用笔的时候，经常想让笔从纸的背面穿过，这是极其成功的。”由此，书法艺术有了很大的发展，开拓了新的道路，创造了颜体。

颜真卿楷书，如《李沁碑》、《告白帖》、《颜氏祠碑》等。，笔法稳重端庄，线条丰满浑厚，筋骨深厚。结构端庄雄伟，气势恢宏。颜楷的杰出表现代表了唐凯的最高成就。应该说，《孝祭稿》的出版，代表了唐代行书的最高创作成就，也是继王羲之《兰亭序》之后行书发展的经典之作，是颜真卿书法在唐代的地位。正是在这个意义上，宋代苏东坡在《画完吴道子》中的评论无非是赞美:“故诗归，文归韩，书归颜，画归吴道子。古今之变，天下之能也。”

颜真卿作为唐代的一个标志性人物，在楷书、行书方面的成就确实很优秀，但他能“超越”王羲之吗？这属于两个不同的历史范畴和艺术层次。

第一，王羲之的书法创作开拓了山林。他把“古”“曹彰”改造成“美”“今草”，具有历史性和开拓性，为中国书法史翻开了新的篇章，从而形成了行书的创作谱系和表现语汇。而颜真卿只是发展了行书的表现形式，改变了行书的形式，提高了技法的运用。历代大书法家大多源于王书法，颜真卿书法也源于“书圣”。王羲之开创源头，颜真卿开创流向，不能划等号。

其次，王羲之从楷书《乐毅论》、行书《兰亭序》到草书《十七帖》，以其书法思想、笔墨观念、创作方法以及在体式、体式、草质上的全面突破，形成了王的书法理论。但颜真卿的历史地位、艺术影响、书法成就、经典建构，都无法与王羲之相比。其在书法史上的地位是，王羲之是“书圣”，颜真卿是“名笔”，不能掉以轻心地说“超越”。

这也引出了一个严肃的话题:在以颜真卿为主要人物的中国书法史展览之后，Beyond的策展人提出“王羲之神话崩于清代”，这涉及到整个中国书法史的史学理论和对中国“书圣”的评价。唐代书法在王的大体系面前得到了陈述，而宋代“书圣”仍然受到推崇。宋太宗赵光义临摹的《春华亭帖》十帖，在中国书法史上享有“圣经”的美誉，也为王羲之“书圣”地位的确立奠定了最后的基石。此后，据宋徽宗时期官方编纂的《宣和朴树》记载，当时宫中有王羲之的书法作品243幅。宋四家的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等也有直接或间接的研究。赵孟頫是元代书法大家，他以王为榜样。他最著名的“书法以笔为本”的说法是《兰亭序》后记。明代董其昌倡导“书圣”，直接影响了清代书法三百多年。他的《画禅室随笔》对《兰亭序》的论述颇多，并极力推荐定五版:“此终版系抄自原著，可用以权衡“毛铁”，乃神物也”。王铎和傅山是清初最重要的两位书法家，他们都是王耔人。至于《董其昌仿刘公权书·乾隆兰亭诗》，则完成了《兰亭序》中的一章艺术叙述，最终形成了《兰亭八帖》，即《中国清代兰亭集帖》。清代中期碑学的兴起对铁学产生了一定的影响，但并没有动摇王羲之“书圣”的地位，也没有贬低《兰亭序》的价值。清代铁学运动领袖康有为也在其著作论中对《兰亭序》作了客观评价。“学兰亭是老师改主意。学了脸，就像美女等着坐，虽然脸上满是欢喜，语言无味。”可见他并没有否定《兰亭集序》的古典性，而是主张学习其“神理”。

因此，“王羲之神话崩于清朝”的说法应该引起我们的深思。

(作者王启森，上海中国书法院副院长)