(文化）苏轼《木石图》为啥值4个亿？

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木石图的画心部分

近日，在佳士得香港2018秋季拍卖会《非同寻常——宋代美学一千年》中，备受瞩目的北宋文豪苏轼原作《木石图》最终以4.1亿港元成交，创下世界古画拍卖新纪录。

一时间，苏轼的传世名画和中国文人画的价值成为公众讨论的热门话题——

那么，为什么木石图能值40多亿呢？

流传近千年的著名地方

是划时代的杰作

苏轼的《木石图》无疑是此次秋拍中最受关注的作品之一。佳士得称这部作品为“划时代的杰作——苏轼难得的文化瑰宝”。今年8月，佳士得在香港为《木石图》举行特别发布会。虽然没有苏轼的名著，也有一些争议，但由于苏轼的笔墨仍然稀缺，作为一本被记载在教科书中并流传了近千年的名著，大家还是对它表示了极大的敬意。几个月来，许多专家学者不想错过这部作品出现的机会，前往现场观看作品。

《木石图》是一幅半米长心的水墨画手卷，描绘的是一棵枯树庄严地立在造型奇特的石碑旁，后人形容它跌宕起伏。全卷五米多长，刻有米菲、余锡禄、郭琮的铭文。苏轼最初把手书书卷交给润州(今镇江)的冯尊师，冯尊师邀请米芾等人题写作品。士大夫俞希禄(1278-1368)和郭聪(1563-1622)后来在他的作品中增加了两个铭文。从装裱的方式和画的天地部分细细的蓝线来看，目前看到的作品都是明代装裱的。全卷共有《鉴藏音》41首，出自南宋、元至明代的藏家。

此前，、、杨、、薛永年、周等学术专家的著作和研究均认为《木石图》是苏轼唯一的一幅手绘作品，对其评价甚高。

著名历史学家陈寅恪说，中国文化经历了几千年的演变，在宋代达到顶峰。佳士得亚洲拍卖公司总裁昕薇说:“宋朝因其发达的经济、繁荣的文化和众多的名人而吸引了许多人。在众多名人中，苏轼最为人所知。他的职业生涯一生坎坷，但他总是勇敢而慷慨。他的诗至今传唱，他的书画传世甚少。能出现在拍卖市场的画作更是凤毛麟角。这个《木石图》是苏轼的《木石图》，几百年前在海外遗失了。”

苏轼画像

稀世珍宝有序传承

苏轼对枯木怪石情有独钟

据悉，大文豪苏轼传世的画作只有三幅。其中一本是中国美术馆的《潇湘竹石图》，另一本《苏轼的枯木竹石，文朱卷》现藏上海博物馆。这次拍卖的《木石图》应该是唯一流传于民间的东坡画迹，也是美术史课本上最受欢迎的苏东坡作品。

这项工作是有序继承的。北洋政府时期，《木石图》和《潇湘竹石图》由著名古玩商方收购收藏。此后，这两幅画被吴秘书长白购买。后来，《潇湘木石图》由白苻坚转给著名藏家邓拓，邓拓又捐赠给中国美术馆。1937年前后，《木石图》被日本人以一万多金的价格收购收藏，并被确认进入了安倍扶桑次郎的日出堂。2011年，中国美术馆举办“50年捐赠作品展”，苏轼的《潇湘竹石图》在展厅醒目位置展出。中国国家美术馆副馆长梁江说:“中国国家美术馆收藏的这件独特的苏轼复制品价值连城。现在艺术品市场上，宋代的书法已经拿了上亿。如果潇湘竹石图出现在拍卖行，起拍价会超过4亿。”《木石图》中用来画怪石的笔画与《潇湘竹石图》中的笔画相同，证明两幅画是同一个人画的。

木须图里没有苏轼的名钱。曾在北京故宫博物院工作，并在中央美院和北京大学历史系任教的美国大都会美术馆亚洲艺术志愿者研究员蒋飞德博士认为，北宋画家很少报名参加自己的作品，木石图也不例外。但这部作品中的一个印章“无邪之思之印”，说明这部作品创作于19世纪90年代中期，苏轼中年以后的仕途坎坷，曾数次被贬，甚至被逮捕入狱。在克里斯蒂的专家看来，他对枯木和奇石情有独钟。在中国文化的意蕴中，枯木有多重含义，其中之一就是在绝境中生存，就像石的处境一样——尽管艰辛，他依然坚强地站着。

苏轼一生中两次去杭州当地方官，第一次是1071年至1074年，当时他三十多岁。因反对王安石变法，来到杭州任大法官(县令主管漕运、田家、水利、诉讼等。)。除了协助修六井，组织捕蝗，为灾民提供救济外，他的工作不是很大，但留下了很多脍炙人口的西湖诗词。后来杭州人对西湖的治理和苏堤的修建更加熟悉，这是苏轼在1089年至1091年担任杭州太守时完成的。杭州人一向偏爱苏轼，所以有“东坡肉”和“东坡路”。有专家认为，苏轼涂的创作也可能是在苏轼在杭州的第二份工作期间，当时他已经五十多岁了。

开文人画先河

这些作品有着深厚的文化底蕴

佳士得艺术部主席乔纳森·斯通说，《木石图》是一部重要的、罕见的、具有历史意义的作品:“苏轼是一位通才，一位学者，一位诗人，一位政治家，一位艺术家。他在中国备受尊敬。”他的诗不仅传唱至今，而且开创了文人画，提出了“论画形似，视儿童为邻”的艺术观点。

经过几千年的演变，中国文化在宋代达到顶峰。在众多名人中，苏轼最为人所知。苏轼在文学、诗词方面都有很高的造诣，堪称宋代文学成就最高的代表。而且，苏轼的创作并不局限于文学。他在书法、绘画等领域成绩突出，在医药、烹饪、水利等方面也有贡献。苏轼典型地体现了宋代的文化精神。从文学史的范围来看，苏轼的人生主要有两层含义:一是苏轼的人生态度成为后世文人推崇的范式:进退自如，自得其乐。因为苏轼将封建社会文人的两种态度以相同的价值尺度融合在一起，所以他能够从容不迫，无处不在。当然，这种范式更适合处于困境中的文人，可以导致一种崇尚气节、修身养性的人生状态，这也正是宋代以后历代文人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了一种启蒙的审美范式。他以宽广的审美视野拥抱世界，所以一切都令人印象深刻，美无处不在。这种范式在题材、内容和表现手法上为后代开辟了一个新世界。所以苏轼被后世文人广泛喜爱是历史的必然。

英国著名艺术评论家阿拉斯泰尔·苏克从另一个角度阐释了这幅画的意义:“木石画”使艺术家的内心世界成为一个重要的艺术主题，这是苏轼“对艺术史的贡献”，这部作品开启了中国水墨文人画的先河。宋代是中国艺术的巅峰时期，苏轼是宋代成就突出的文人。他涉猎的领域很广，让人想到文艺复兴时期的博学多识。事实上，他比达芬奇早出生四个世纪。

《木诗图》具有文人画的风格，主要是因为这部作品与苏轼的仕宦运动有关。苏轼的一生颠沛流离，他是根据当时能看到的周围景色来画这幅作品的，所以看起来和当时的宋代宫廷画大相径庭。苏轼并没有刻意描绘花鸟或瑰丽的山水来满足皇室的需要。他是根据身边的风景，赋予他们一定的精神。从他开始，竹子，石头，甚至一棵枯树都有精神意义。当我们仔细观察这幅画时，你会发现干、湿、强度和亮度的变化非常复杂，甚至枯树也可以沿着石头参与进来。整幅画移到右边后，左边消失了吗？他在左边加了一些墨汁很浓的小竹，很精致。这幅画是一幅包容性的画，力量集中在中心，非常完整。

书法家米菲题字

两把剑的组合是独一无二的

米菲后记

《木诗图》作为苏轼的一幅稀世名画，加上著名书法家米芾的题字，使这幅作品更加珍贵。

佳士得中国书画部国际资深专家尤世勋指出:“我相信，在历史上，要找到另一部像‘苏米组合’这样的作品，应该是非常困难的。苏轼的作品与工匠画家或画派画家的作品不同:从竹石转折处，可以看到细腻的精神。台词看似简单易行，实则千变万化。”在他看来，苏轼图体现的是淳朴自然的神韵，苏轼经常以石、竹、木作画，他称之为“三益”，这是他精神启蒙的源泉。

今天你看到的是《木诗图》的全貌，其中不仅有苏轼的笔墨，还有“宋四家”之一米芾的题词。米菲是集诗书画、鉴赏、理论、收藏于一体的艺术全才。宋徽宗被封为书画博士，尤其是书法博士。米菲书法作品的不同之处在于，细线条淡，重线条重如岩石。目前可以找到宋代苏、黄书法的结合体，即现在台北故宫博物院的《寒食帖》。苏与米在书画上的这种独特结合是非常珍贵的。米菲从小就才华横溢。他6岁就能背上百首唐诗，8岁就能学会书法。米菲的妈妈曾经接生过皇帝，给皇帝喂奶。皇帝长大后，并没有忘记自己的恩情，在米菲18岁的时候，给了米菲一个秘书的职位。由于非进士出身，米芾一生没有大官位，他专注于书画艺术。米菲痴迷书法，性格怪异。他很喜欢石头，经常叫石头哥哥。当我在石头上遇到一座美丽的假山时，我在石头前顶礼膜拜，称石头为公公，所以很多人都叫他“米颠”。其实米菲不是真人，是有气质的人，世人只是不了解他。