(文化）任重:演员和作家都是讲故事的人

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他是传奇剧《汉武大帝》中的张骞，都市剧《京华烟云》中的何，医学情感剧《少年医生》中的程俊，古装剧《那年月圆花开》中的赵白石...从1997年开始踏入娱乐圈，任中演过几十个大大小小的角色，是个当红演员。

最近，任仲解锁了另一个身份——“作家”。他的网络小说《宛平古城下》刚刚由国家新闻出版署和中国作家协会联合推出。小说讲述了抗战时期，宛平古城热血军人顾少成与爱国女青年鲁相遇并相守的凄美爱情故事，探讨了人性、战争、民族意志、战争背景下的个人命运。

《万平古城下》在选编导言中的评价是:“刻画人物情感心理准确细腻，文笔娴熟，画面生动丰富，历史场景逼真。”第一次尝试越境的时候就被肯定了。任仲承认，她不能被称为真正意义上的作家，但最多是个“坐在家里写作”的人。这一次，当她的作品被推荐时，她相当惊讶。

我在北京认识了任中，他刚从新剧《激越》的发布会赶过来。说起第一部作品，他显然更有价值和偏好，从最初创作剧本作为圆电影导演的梦想，到中途偶遇成小说曲线救国。对于打算转到幕后工作的他来说，演员已经工作很久了，选择去国外学习电影制作和写小说是打破“舒适区”的一种尝试。

在任仲眼里，作家和演员都有一个共同点，都是讲故事的人，写作给他另一个视角。当被问及如果不能执导《宛平古城》，但可以在剧组承担其他工作，他想做什么时，任忠说:“那我就当摄影师，至少让我听导演的吧。他想怎么讲这个故事？”

对话演员兼作家任仲-

新华网:万平古城是什么时候开始创建的？写了多久了？

任中:从2016年开始，我就有了这个想法，故事也成型了。其实一开始不是小说，是电影剧本。在为电影寻找投资人的过程中，大家给了我各种各样的意见。大纲修改到第十稿的时候，已经有很多地域人物了，然后剧情有很多大翻转。比如原故事里没有父亲，写的是父亲又被写了。

本来想自己导演这部电影，但是很难找到投资。出版社的一个朋友建议我把十几万字的原剧本充实一下，变成小说先出版。突然觉得这也是曲线救国的一种方式，也挺好的。一年后的现在回想起来，我有很多更成熟的想法，这些都没有写在这本书里。

新华网:为什么第一部作品选择战争加爱情的主题？从投影的角度来说，如果选择城市题材，可能更具有可操作性。

任忠:你说的对，因为拍成影视剧涉及到一些大的小的场景，需要真金白银。所以我现在写的第二部小说是都市题材，比较容易实现。首先，爱情是永恒的主题，但是写一个普通的爱情故事却不容易被人记住。你可以看到，在世界文坛和电影界留下的真挚不朽的爱情是不可磨灭的，包括我非常热爱的《泰坦尼克号》。受影片结构的影响，我把它放在一个战争背景下，写的是人在极端环境下，在国家生存的关键时刻，是如何处理感情的，包括亲情，友情，爱情。

新华网:你选择战争题材的时候有没有军事情结？

任仲:男生有英雄梦。为什么每个男孩长大后都有一把玩具枪，小时候在街上带枪很傻？是一种英雄情结，每个人都有，尤其是男生。

新华网:小说取材于卢沟桥事变。你是如何处理历史真实和情感虚构的关系的？创作做了哪些准备？

任仲:因为我想把它放在真实的历史背景中，这个背景很复杂，我从去卢沟桥采风开始，参观了博物馆，收集了很多文献，很多专家也给我提供了一些真实的史料。我的故事不是讲现状，而是讲一个小个体，作为一个中国人，面对民族生存，应该有民族气节。

当你要表达这种东西的时候，一定要从一个小个体，一个真实的人开始，才能让人相信。所以，我想写这样一群人，他们在最强大的对手面前无所畏惧，但不代表他们不害怕，不代表他们可以失去亲人，不要朋友，甚至不要家人。每个小家庭的力量就是中华民族的力量。

【/s2/】新华网:从创作角度看，剧本和小说有什么区别？

任仲:一部小说脑子里有很多东西，一个剧本可以展现很多画面。比如小说里说“一个人转头看窗外，一只年轻的乌鸦飞回巢里，喂回一只老乌鸦，突然想起了我年迈的母亲。”这就是小说风格。电影剧本不会写小乌鸦反哺，因为没有可操作性。乌鸦不是演员。你如何操作它们？剧本里，具象沙发就是沙发，来了就过来坐。这是剧本和小说最大的区别。

比如《射雕英雄传》，金庸先生的小说成为影视作品。最难做到的是海中的鹰和骑鲨鱼的老顽童，无法呈现。但是当你读小说的时候，你并不觉得难，因为你脑子里已经写完了。作为一个作家，当然更喜欢小说的表达方式。我觉得看网络文学最大的快乐就是每个人脑子里都有自己的特效。因为你达不到，我看了会很开心，所以有人会吐槽影视剧三毛钱的特效。

【/s2/】新华网:你在后记中写道，无论文本如何变化，剧本和小说都有一个共同的主题，那就是“人的选择”。当时你只是选择了出国留学。是否也是当时心情和状态的反映？

任中:是的，当时去美国留学，因为想多了解一些幕后工作，所以不得不去留学。我选择出国是因为别人不认识你，把你当成普通人，不会给你任何特殊的社会资源来帮助你，这样你才能更接近技术本身。

毕业的时候拍了一个25分钟的短片，讨论“生死”，了解是快乐还是痛苦，然后用什么方式表达。我之前拍过《少年医生》，在实习和拍戏的过程中，对生活有很多认知，都是很小的点让我印象深刻。现在回想起来，当时决定出国留学是有意义的。赵宝刚导演是我在这个行业的老师。他对我说:“你知道，在玩电视剧的过程中，你需要做的最难的事情就是‘打破你的舒适区’"人们很难跳出这个舒适区。"我选择了学习，其实是我主动打破了舒适区。

【/s2/】新华网:《宛平古城下》入选年度最佳原创网络文学作品，你有没有感到惊讶？你是如何理解网络文学的？

任中:其实我很惊讶，因为我没想到会这样。我很想把写作变成一种对自己的表达，变成一部电影。后来我把它变成小说的时候，我只是想挽回我的电影，但是我没有想到有一天他会怎么样。

我觉得网络文学比纸媒快。随着电子产品的发展，人们更愿意用手机和阅读器看书。我的一个朋友很坦白的告诉我，我在网上听了你的书，但是没有看。现在就是这样一个时代，数字化改变了人们的生活方式。我自己看的电子书比较多，包括看剧本，也是电子版的。

比如我特别喜欢海岩先生的小说《河流如血》。我不得不去书店找这本书。现在我可以直接在网上看，你也可以很快拿到。另外，网上阅读的速度会很快，这是生活方式和节奏造成的。我也看过一些网络文学作品，比如上一段放的原版电影《上海堡垒》，还有《朱仙》，很有代表性。

【/s2/】新华网:近年来，出现了很多改编自网络文学ip的电视剧。作为演员，你会考虑出演这样的作品吗？

任忠:没人找我。机会是必然的。其实演员是很被动的。想演就演不了。大多数情况下，别人决定你能不能行动。回头看写作，我只是想试试看我能不能做出同样的决定。比如我在万平古城演戏的机会可能不多，但我想表达的是我心中残存的东西。

新华网:你对文学的兴趣是从什么时候开始的？

任仲:应该是从看金庸先生的小说开始的，也是男生的爱好。我印象最深的是看漫画书。小时候喜欢翻图片，然后里面有一些简单的文字总结和一些对话。小时候会玩漫画，学校课桌下有一本喜欢的小说。

不知道你小时候有没有听评书的经历。现在在出租车上看很多听书。我觉得电视剧可能更像评书，电影更接近文学。在读小说的过程中，你或多或少会被故事里的人感动，被故事里的人牵扯，甚至爱上书中的某个人，或者你会觉得看到生活中的某个人说特别像小说里写的，你就会有这种联想，这就是文学的力量。

新华网:写作对你产生了怎样的影响？

任中:最大的一个是，写作是一种换个角度看问题的方式。以前你是一个玩家，只是单线思考。就像你学完电影制作这个专业，你会跳出来从其他部门的角度回顾你正在做的工作，现场发生的事情会更容易理解。另一个影响是思维的维度。很多人问我留学最大的收获是什么？我觉得我获得了一个新的世界，和我曾经习惯的不一样。

新华网:作家身份和演员身份有什么共同点吗？写作对你的演技有帮助吗？

任中:我觉得我还不是作家。写书的时候我就坐在家里。我认为演员和作家都是讲故事的人。说到讲故事，我的小说没有过多的形容词和生僻字，也没有华丽的词藻，所以想明明白白的解释一下。从专业的角度来说，这段写作经历对表现有一些不错的效果，但可能不直观，提高了我的生活感悟，可能会让我过几年再来看这个故事，又不一样了。