(文化）唐诗格律的秘密

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读研究生的时候，我花了一两年的时间读陆游，翻《剑南诗》。除了那些脍炙人口的爱国诗词，你还会看到他老的时候睡觉、看书、散步，或者拍一场戏。这是一个平淡但有趣的世界，因为诗歌、记忆和润色了我们的生活。

说到写诗，大家都知道一个比喻——“诗是一种戴着镣铐的舞蹈”，罪魁祸首往往似乎是诗的节奏。事实上，由于格律的“束缚”，诗人不能像每天说话一样张着嘴写作。相反，他们迫使诗人更细致地观察事物和体验情感，他们还需要考虑如何安排和组合这些情感和意象。写完这首诗，诗人的感性就不一样了。

现在我们所谓的格律诗也叫“现代诗”或“现代诗”。第一次接触这个概念的人，可能会误以为“现代诗”就是没有韵的“现代诗”，其实是错误的。“现代诗”这个概念是唐人提出来的，所以是唐代的“现代诗”，不同于汉魏六朝的“古诗”。它有严格的格律规范。一般认为，现代诗歌起源于初唐诗人沈全奇和宋，他们开始用格律诗互相酬唱，然后在一定范围的文坛上逐渐形成影响，最终导致整个社会诗歌氛围的变化。钱在《唐·体》中说:“律诗始于唐初，仅作于沈宋。法，六法也。据说它发声的规律也很严格，比如用兵的纪律，用刑的规律。”说是“如用兵之纪，用刑之法”，就是说这种风格的诗歌有非常严格的制度要求。那么具体来说，格律诗的制度规范是什么？

最基本的，当然是练级。中国哲学说“一阴一阳叫道”。格律的要求是保证一首诗的阴阳和谐，所以“层次与层次”，层次与层次在排列上和谐分布，在一定的语境中相互对应，相互转化。平胜对应的是今天的(一声如英语)和阳平(二声如应)，所以汉语古今变化有一个规律叫“阴阳平分”。对于傩这个汉字来说就麻烦一点，除了上面的音(三音如影)和下面的音(四音如硬)肯定是傩，还有一个汉字输入的问题。

所谓入声字，是古音中短而尖的降调。现代官话没有入声字，古代入声字分为平、上、曲三部，称为“校中三声”。比如房子，别，雪，陌生人，等等。时至今日，我们可以把它们分别认定为尹平、阳平、商声、曲声，但它们都是古音中的入声，入声的词也是无声。因此，使用现代汉语普通话的人在学习写诗时，很可能会在输入单词时出错，尤其是那些进入尹平和杨平的单词，所以唯一的方法就是通过韵书或现代检索方法记住这些输入单词。

平胜和谢胜的组合在平胜和谢胜确定后是必要的。格律诗的基本规律是句子中第二、第四、第六个词的交集。对仗句的第二、第四、第六个词与前一句(即出句)的第二、第四、第六个词相对。这个标准叫“相对”。另外，上一行第二句的第二个词(即对句)和下一行第一句的第二个词(即出句)是一致的，这就叫“相互粘连”。一般来说，格律诗在声韵上是平的，所以每副对联(行)的对句都要保持平尾，相应的，前面的句子也要保持默尾。一般来说，第一个词和第三个词的水平有一定的调整空.所以有句话叫“135无所谓，246分明”，就是说第二、第四、第六个关键节点必须持有，而第一、第三、第五个节点在一定条件下可以调整

相对性原理和相干性原理看起来像公式一样复杂。有没有更好的方法记住他们？启功先生对此有一个精彩的总结，叫做“竹律”。让我们把平仄和傩交替排列(“-”表示平仄声，“-”表示傩声):

一样-一样-一样-一样-一样-一样-一样-一样-一样-一样-一样

剪下前五个字，就是“一样——一样”，放在第一行第一句。然后按顺序剪掉第二到第六个字，也就是“一样——一样”，这还是沉默的结尾，所以只能放在第二行的第一句话(句子)。然后依次剪掉第三个到第七个字，也就是“——同——”，明显和第一句相反，所以放在第一行第二句(对仗)。然后按顺序把第四至第八个字剪掉，就是，“——一样——”。这句话明显和第二行第一句话相反，应该放在第二行第二句话里，后面四句只需要重复。如果是七言律诗，就在每句前面加两个反义词。另外，诗歌可以以“同——同”或“同——同”开头。前者叫开头(因为第二个字是音)，后者叫开头(因为第二个)。因为这个序列像竹竿一样直立，启功先生形象地称之为“竹竿法”。

可能有人会问，有了相对的位置，为什么还要粘在一起？试想，如果没有相互粘连法的限制，写诗的每一句都很有可能是“平、平、平、平”。如果一两句的节奏重复得好，一首长诗如果总是一个声调，就会单调。其实唐代格律诗的前身“永明体”，往往就有这种单调的格律问题。用相互粘连的方法，词组“连，连，连，连”后面必须跟“连，连，连，连”，相当于强行改变节奏，诗就在音里

关于格律诗的讨论，古代作品可以参考王世贞的《格律诗》和赵执信的《声谱》，现代作品可以参考王力的《诗品》和启功的《诗律论》。